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約翰·阿姆萊德:再,再
上海外灘美術館榮幸地宣布,將于2021年10月16日至2022年1月舉辦瑞士著名藝術家約翰·阿姆萊德在中國的首次大型個展 “再,再”。作為美術館全面翻新后備受期待的首展,“再,再”以藝術家跨學科的多元創作實踐為線索,向國內觀眾呈現了他五十余年的藝術探索之路。除了最具標志性的代表作,展覽還將呈現藝術家的近作和為上海外灘美術館特別創作的作品,展品涵蓋繪畫、現成品、在地創作、紙本、特定場域墻繪及文獻材料等。同時,美術館每一層展廳的內外空間都通過獨特的置景進行了改造,引導觀眾開啟一場精心編排的不期而遇和視覺盛宴。 

秉承藝術家一貫擁抱偶然性、開放性和集體實驗的精神,展覽同期亦發起了藝術家、美術館及其他實踐者的合作,以更好地介入并解讀阿姆萊德如此豐富的作品創作所蘊含的不同元素,并最終延伸出新的聯想和意義。在長達半個多世紀的創作生涯中,藝術家始終保持著敏銳的好奇心,積極邀請藝術界以外的實踐者共同合作,對觀看作品的順序和方式進行再度挪用和重新定義。延續藝術家長期跨領域合作的傳統,此次上海外灘美術館特別委任著名上海攝影師張家誠負責整個三樓展廳的設計。張家誠將空間轉變成一個舞臺式置景,把自己的個人語匯和記憶融入空間和美學設計中,與阿姆萊德的作品形成交流和對話。另外,美術館的五樓將呈現一系列珍貴手稿和實驗性紙本作品,包括鋼筆畫、墨水畫、水彩、水粉、丙烯畫和拼貼畫。同時,這一展廳還將展示部分文獻資料和一件巨幅墻繪作品,層次錯綜、元素豐富,是藝術家專門為美術館空間而特別創作的作品。 

“約翰·阿姆萊德:再,再”展覽期間,上海外灘美術館將舉辦一系列公共教育活動,包括:導覽、游讀、講座、對談、圓桌會議、現場音樂、表演、身體工作坊、成人和家庭工作坊等,旨在突出偶然性、重復、挪用等重要概念,以進一步探討展覽中涵蓋的話題,鼓勵觀眾以既有趣味又有啟發性的方式探索、體驗和深入了解展覽及其背后。 

阿姆萊德擅長運用不同的藝術創作原則和技術調動觀眾的多元感官體驗,即興和秩序等構圖問題成為他許多作品的核心關注點,繼而關聯到藝術家長期以來對繪畫歷史及其形式演變的探索興趣。他的許多作品向顏料、畫布和畫框間的傳統關系發起挑戰,進一步挖掘、突破或瓦解繪畫的特殊性。傾倒、潑灑和制造化學反應等行為或稀釋、或加強了藝術家對創作的把控程度;上海外灘美術館館長拉瑞斯·弗洛喬形容道,“阿姆萊德常營造模棱兩可的開放式視覺和概念情境,各種圖案、色彩、物體的組織、構成、布置、乃至反復看似不偏不倚、嚴絲合縫,卻散發著一股強烈的不確定感,從視覺上讓觀者感受到萬事皆可能,只要我們張開雙臂擁抱一切偶發、巧合和錯置。” 他的實驗繪畫常常是與藝術領域之外的其他媒介和影響的對話;它們時而是從表演中產生的痕跡,時而又像一段視覺配樂,讓作品通過不同的材料在不同情況下得到重復,衍生出更多變化和發展,消弭前與后之間的區隔感。 

不論是繪畫還是其他作品,阿姆萊德的創作呈現的從來都不是孤立的物體,而是與其他物體(如家具)的結合,在與其他媒介的碰撞中突出它們的形質、紋理、顏色或象征功能,并強調不同媒介之間的差異。因此,對偶然性的強調提高到了一個新的維度:超越預期,又難以預測,這便為真正實現不受任何限制提供了可能性。這一手法奠定了阿姆萊德拒絕單一風格、范式或規則的實踐基礎;恣意徜徉于多種流派和藝術影響的不同邊界之間:從現代主義到建構主義、歐普藝術、波普藝術、激浪派表演,以及抽象或行動繪畫。同樣,藝術與日常生活之間的互相滲透不斷被他用作一種創造能量,與藝術界之外的其他表現形式相互融合:包括高檔與平價設計、前衛音樂和好萊塢 B 級片等。 

在許多方面,藝術是對生活的模仿,而這種影響或許又詩意地延伸到另一個潛在的生態系統中:在那里,生活開始模擬藝術創造的形式之美。如果藝術可以在任何地方存在、或在任何地方被激活,那么阿姆萊德的“堆疊”系列或許稱得上是他最為有趣的現成品創作。本次展覽中,美術館的每層展廳都會出現根據不同規則堆砌而成的堆積物,其“原材料”包括各種廢棄物、裝飾品、廉價山寨貨和日常閑置,出人意表,引人玩味。這些堆砌物造型雖不失別致,但看起來卻格格不入,像是某種馬上要被清理的臨時堆放物或廢置物。不同的材料在相互堆疊下形成偶然的雕塑,自成一種美感,但如果不特別加以留心觀察,這些又恰恰象征著日常生活中我們未曾注意便消然流逝的各個瞬間。 

“我們從來沒有把這個展覽當作回顧展,原因很簡單,因為約翰從未停止新的藝術思考與創作實驗。即使是現有的作品,每當它們與新的時間和地點組合在一起時,就會不斷演變成新的場景,賦予每一場展覽不同的景觀。我十分期待看到觀眾與展覽的互動,那肯定非常有意思,同時也是阿姆萊德這場從未停歇的藝術實驗的延續和衍生。”上海外灘美術館資深策展人曾明俊表示。 

關于藝術家 

約翰·阿姆萊德于1948 年出生于瑞士日內瓦。作為當代藝術界最具影響力的人物之一,他的實踐涉獵不同的藝術領域和話語系統,并在畫家、行為藝術家、雕塑家、文獻研究員、收藏家、策展人、編輯、畫廊主等多重身份之間不斷切換。1969 年,受激浪派精神的影響,阿姆萊德作為聯合創始人成立了 ECART 小組(écart 在法語中意為“間隙”、“間隔”、“分歧”)。 1970 至 1980 年代,ECART 作為瑞士與外界的一座溝通橋梁發揮了積極作用,策劃組織了一系列與當時最具影響力的藝術家的多元而深入的合作,包括約瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍爾等。他們所組織的展覽和行為表演強調參與性和實驗性,凝聚著希望改變世界的強烈集體愿望。ECART 的組織結構體現了復合概念,既是出版社,同時又是書店和畫廊,這是一種開創性的模式,時至今日ECART模式依然為許多機構和獨立空間提供發展藍圖。 

關于合作者 

張家誠,攝影師,現居上海。生于1992 年的他,熱衷在攝影作品審視和重塑中國當代文化,既有具象的承傳也有浪漫的嶄新表述。 

張家誠的作品常刊登于為《Vogue》、 《嘉人》、《T Magazine》、《LOVE》等國內外刊物,也為 Burberry、 Gucci、Prada、Thom Browne、Moncler等時裝品牌掌鏡廣告。過去兩年內他也陸續入選 BoF 500、Dazed 100、福布斯亞洲藝術領域 30 under 30 等才俊名單。
展覽城市: 上海
展覽時間: 2021-10-16--2022-01-09
展覽地點: 上海市黃浦區虎丘路20號
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